В этом году труппа драматического театра имени А.Н.Островского претерпела минимальные изменения. После более чем двадцатилетнего перерыва в Кинешму вернулся актер Андрей Виноградов. В канун открытия 128 сезона мы побеседовали с артистом.

– Так получилось, что ровно 30 лет назад, в начале октября 1994 года, состоялось Ваше первое интервью для «Приволжской правды». Тогда в Кинешемский театр вместе с Вами пришли супруги Гусевы. Сейчас все снова в одной труппе. Вы вспоминаете то время?

– Конечно. Тогда я еще учился на 4 курсе Ярославского театрального института. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» стал для меня незабываемым уроком. Первая большая роль. Режиссер Евгений Денисов очень хорошо умел перевести классический текст в современный темпоритм. Мы не произносили текст, не разыгрывали его, мы просто разговаривали.  Это счастье, когда на первых шагах актерской карьеры встречаешь такого режиссера, который очень быстро и просто тебе все объясняет.

– Потом была «Чайка»…

– Я всегда с улыбкой вспоминаю эти два спектакля. В «Мудреце» я дико переживал и волновался, чувствовал себя деревянным. А к «Чайке» Андрюша уже освоился, что-то про себя понял, у него появились поклонники, и он купался в роли Тригорина. Вообще, чем кинешемский период был хорош? Тогда, как в экспресс-режиме, мне удалось пройти путь от «ничего не умею, всего боюсь, все пробую» до «я звезда», перегореть этим и потом больше не маяться дурью, не звездить. Медные трубы здесь отзвучали, и я на них перестал реагировать.

– Какие еще театры были в Вашей актерской биографии?

– Всего два. Учась на режиссуре, я два года отработал во Владимирской драме, а потом с 2004 года ровно 20 лет служил в Ярославском ТЮЗе. Это были насыщенные годы. Безумно благодарен этому театру. Там я пребывал сразу в трех ипостасях. Во-первых, как актер с достаточно плотной занятостью, с разными по величине ролями как детского, так и взрослого репертуара. Во-вторых, там сложилась режиссерская история: за 20 лет поставил 36 спектаклей. Учился на своих ошибках. Плюс периодически баловался преподаванием. Не вел курсы сам, но мастера из Ярославского театрального института часто приглашали вторым педагогом.

– Какой урок Ярославского ТЮЗа для Вас важнее всего?

– Я научился добиваться наилучшего результата при ограниченных ресурсах. Когда у тебя гениальные актеры, куча денег и времени, любой дурак спектакль поставит. А ты попробуй почти без денег, в сжатые сроки и без кастингов, потому что других актеров просто нет…

– Как Вы считаете, кто главный в театре?

– Зритель. В молодости ты, как правило, работаешь для себя. Став постарше – ради денег и славы. А с опытом приходит понимание: что бы ты ни делал, если в зале это неинтересно, не нужно, неважно, ты зря тратишь время.

– Ярославль – большой театральный город…

– Это уже не совсем так. Когда приехал сюда, то поймал себя на ощущении, что театральная жизнь в Кинешме гораздо активнее, чем в Ярославле. По крайней мере, по отношению зрителей. Во время работы на фестивале я с удивлением обнаружил, что все залы полные, народ постоянно на всех наших уличных мероприятиях. Реально неподдельный, живой интерес. Встретил зрителей, которые помнят меня по тем годам. Здесь актеров знают по ролям и могут объяснить, чем они нравятся. То есть для кинешемцев это, действительно, свой театр.

На репетиции.

– А как Вам «Островский-ФЕСТ»?

– Программа гораздо насыщеннее, чем на фестивале Розова, который мы проводили в ТЮЗе. Один-два спектакля в день максимум, а тут в субботу было пять спектаклей на трех разных локациях, и все пять получили свое зрительское внимание. Особенно приятно, когда спрашиваешь в кассе, есть ли билеты на спектакль, а их нет.

– А может это просто был ажиотаж вокруг фестиваля?

– Нет. Я сейчас восстанавливаю свои кинешемские связи, и почти каждый спрашивает совета, на какой спектакль сходить. У меня много друзей детства, которые не имеют никакого отношения к творчеству: работают на заводах, занимаются бизнесом. Но они интересуются жизнью театра, новыми спектаклями. А это значит, что театр здесь существует для людей.

– В каких ближайших спектаклях можно будет Вас увидеть?

– Ввелся в «Козьму Минина». Отыграли в Нижнем Новгороде и Балахне. 11 октября покажем на открытии сезона в Кинешме и дальше поедем от Иванова и Костромы до Москвы. Я уже шутил по этому поводу, что стоило в августе уехать из Ярославля, чтобы в ноябре выступить на сцене Волковского театра. Начинается ввод в «Мастера и Маргариту». Буду играть Коровьева. Плюс «Мария Климова» и все, что там связано с танцами.

– А режиссура?

– По предложению Натальи Викторовны ставлю спектакль для подростков. Постараюсь поговорить с ними на темы, которые их волнуют. Пьеса называется «Я – ворона». Это некий вариант городского фэнтези. Я вообще люблю материал, где обстоятельства чуть-чуть нереальные, а тема абсолютно адекватная. Там шесть персонажей – три человека и три вороны. Причем, вороны за весь спектакль не каркают ни разу, а люди – каркают.

Беседовал А.Пискунов.